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顺滑的吉他旋律响起，配以富有节奏感但却并不急促的鼓点，一首曲子的前奏便这样初步呈现了出来。
前奏响起，卡准了节拍的鹰山和海也顺势开始了随意的哼唱。无论是乐手还是主唱都没有太过于认真，更像是实验一样地在保存体力地进行着一首歌的演绎。
这是《提线木偶》，在完成了编曲工作后的第一次、同时也是临近演出之前的最后一次排练。
与地下时期的作品相比，无论是这首提线木偶，还是另外一首还没开始编曲的“惑”，在节拍的速率与弹奏演唱的难度上，都是下降了不止一个级别。
虽然《惑》的难度也很高，但终究是比不上之前所创作的几首金属乐。虽然金属味不再那么浓烈，但还是属于“摇滚”的范畴之内的。
尤其是这首提线木偶，在经过了重新编曲之后，已经不像是自己之前听过的那么具有年代感，而是更贴近新的时代了。
旋律是一首歌的内核与灵魂，是永远不会过时的，过时的只会是受限于年代的乐器音色。换一音色就像是给一个姿色绝伦的佳人换一更新的衣服与发型一样。
现在的众人也是做到了这一点。虽然更换了更新潮的乐器音色，不过主旋律倒是没有进行多少改变，并没有脱离出这首歌的核心。
“大家都完成得很不错。”
放下了手里的麦克风，鹰山和海作为队长，当然是很有必要出来评价一下现在的效果：“曲子的Riff很有趣，大家的编曲都完成得很不错。接下来只需要慢慢修补，大概就可以做出完整的东西来了。”
看了一眼就在前的队友们，鹰山和海是越看越满意。
双吉他果然是和以前单吉他的时候效果大不相同，吉他的编曲能够更扎实，可以在这方面做的花样也丰富了不少。可以说，层次感、花哨的程度以及应付更复杂编曲的能力，都是提升了不止一截。
双吉他也是乐队的经典配置了，对于一些高技术的作品来说，一把吉他很难演绎出其中的精髓，就像之前的那样，一把吉他想要演绎出《destiny》的感觉，是很难的。
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